Qu’est ce que : Définition du post-impressionnisme

Le préfixe post ou pos signifie littéralement ‘après’ ou ‘derrière’ et est souvent utilisé dans le monde de l’art et de la culture en général pour désigner ce qui vient après un mouvement créatif. Ainsi, on parle de post-modernité, de post-romantisme, de post-féminisme ou de post-impressionnisme. Logiquement, pour comprendre ce qui vient après quelque chose, il faut comprendre la tendance précédente.

Impressionnisme

À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, une série de mouvements artistiques se sont développés, qui sont à l’origine de la peinture contemporaine.

L’un d’entre eux est l’impressionnisme, un style qui était considéré comme désobligeant par de nombreux secteurs de la société de l’époque, notamment par les critiques d’art. Il est apparu comme une évolution du réalisme antérieur.

Les caractéristiques les plus authentiques de ce mouvement sont les suivantes :

1) les peintres abandonnent l’habitude de peindre de mémoire et commencent à prendre des croquis sur le vif pour ensuite compléter leur travail en atelier,-2) une grande importance est accordée à la lumière, car c’est l’élément qui détermine les formes et varie les couleurs,
3) la couleur prend une importance singulière et est capturée sur la toile par des coups de pinceau lâches et en l’étalant en grandes taches pour créer un plus grand impact visuel, et
4) le peintre impressionniste doit refléter la réalité changeante, de sorte qu’il cherche à figer le temps dans son œuvre.
Parmi les peintres les plus éminents, il convient de mentionner les suivants : Renoir, Cézzane, Manet, Degas et Van Gogh.

Post-Impressionnisme

Il ne s’agit pas d’un style ou d’une tendance artistique au sens traditionnel, mais doit être compris comme un nom pour désigner les créateurs qui faisaient partie de l’impressionnisme et qui ont évolué au fil du temps vers d’autres manifestations picturales. Il convient de garder à l’esprit que l’impressionnisme en tant que mouvement a duré très peu de temps (environ dix ans), ce qui signifie que la plupart de ses représentants ont commencé à intégrer d’autres manières de comprendre l’art.
D’un point de vue chronologique, elle couvre la fin de l’impressionnisme (vers 1890) et le début du cubisme au début du 20e siècle. Le terme post-impressionnisme a été imaginé par l’artiste et critique anglais Roger Fry, qui a compris que les nouveaux créateurs ne cherchaient pas à représenter des objets mais aspiraient à communiquer des idées.
Parmi les caractéristiques les plus singulières, citons : l’importance du dessin, l’expressivité de l’image, les figures géométriques et la création de compositions simplifiées. Les peintres les plus représentatifs sont Gauguin, Van Gogh et Cézzane.