Qu’est ce que : Définition du maniérisme

Peut-être l’un des styles artistiques les plus sous-estimés, le maniérisme a pris place en Europe occidentale dans la seconde moitié du XVIe siècle, alors que les principaux éléments de la Renaissance commençaient à tomber en crise. Tout en conservant bon nombre des caractéristiques les plus importantes de l’art de la Renaissance, le maniérisme s’est traduit par un abandon progressif des proportions des figures, de la perspective spatiale, de l’utilisation de lignes claires et nettes et des expressions sobres et douces des personnages de la Renaissance. Pour de nombreux experts, le maniérisme est une période de transition entre l’art de la Renaissance et l’art baroque des siècles suivants.Le nom de maniérisme est lié à l’idée que les peintres de cette période ont lentement commencé à peindre ‘à leur manière’, en suivant les règles générales de la peinture mais en interprétant leurs croquis et ce qu’ils observaient de la réalité d’une manière unique et personnelle. Dans de nombreux cas, le terme de maniérisme a été utilisé avec un certain ton péjoratif, car on considérait que les peintres de ce style ne représentaient pas la réalité telle qu’elle devait être représentée, mais réalisaient des copies inexactes des auteurs de la Renaissance.Le maniérisme est sans aucun doute un style artistique à part entière et, en tant que tel, ne doit pas être comparé à d’autres, car nombre de ses éléments caractéristiques avaient une raison d’être. Comme tous les styles artistiques, le maniérisme a représenté une période de crise non seulement sur le plan artistique mais aussi sur le plan social et politique, où le désordre, le désespoir, la remise en cause des valeurs de la Renaissance et différents conflits ont contribué à générer une représentation altérée de la réalité.
Pour le maniérisme, il n’était plus important de représenter ce qui était observé de manière réelle et adéquate. En ce sens, ce style artistique recourt à l’utilisation de couleurs inappropriées ou étranges (surtout des verts et des couleurs jaunâtres pour la peau, ou des couleurs qui ressortent trop dans l’ensemble de l’œuvre), à des proportions désordonnées qui rendent les personnes déséquilibrées, grandes et maigres, à des expressions clairement souffrantes et à une certaine violence dans le sujet des œuvres.
Parmi les peintres et artistes maniéristes les plus renommés figurent El Greco, Tintoretto, Arcimboldo, Vasari, Fiorentino et certaines œuvres tardives de Michel-Ange dans lesquelles les éléments caractéristiques de l’art de la Renaissance commencent à être abandonnés.