Qu’est ce que : Définition du design graphique

Le graphisme est une discipline et une profession dont l’objectif est de concevoir et de projeter des messages à travers des images. Le design graphique est également appelé ‘communication visuelle’, car il est étroitement lié à la communication en tant que science théorique et discipline graphique.
Le design graphique est compris comme la pratique du développement et de l’exécution de messages visuels qui envisagent des aspects informatifs, stylistiques, identitaires, persuasifs, technologiques, productifs et innovants.
Partant d’une base théorique commune, le graphisme se retrouve dans différents domaines. Il existe, par exemple, le design publicitaire (qui implique la création d’annonces graphiques et audiovisuelles pour la vente de produits), le design éditorial (pour les magazines et les publications graphiques telles que les livres), le design d’identité d’entreprise (développement d’une identité à travers l’image pour une marque ou une entreprise, par exemple, avec la création d’un isologotype), le design multimédia et web (ou le design par le biais de l’informatique et d’Internet), le design d’emballage (création de pièces de conditionnement pour des produits commerciaux), le design typographique (lié à l’écriture), la signalisation et la signalétique (design pour les espaces internes et externes qui nécessitent des avis ou des signes informatifs) et autres. L’histoire du graphisme est difficile à déterminer, car on peut parler de graphisme dès lors que l’on rencontre une manifestation graphique de nature diverse. Cependant, certains théoriciens comprennent que pour que le design graphique existe, il doit à son tour y avoir une certaine application d’un modèle industriel qui répond à un besoin productif, informatif, symbolique, etc. Certains considèrent que cette pratique est née avec les peintures rupestres créées au Paléolithique et d’autres pensent qu’elle a commencé avec la naissance de la langue écrite. L’interprétation du graphisme dans la modernité est pour beaucoup liée à la période de l’entre-deux-guerres au XXe siècle.
Les produits de la conception graphique sont également multiples et comprennent les étiquettes (de sécurité, enveloppantes, suspendues, décoratives, d’identification), les emballages (rigides, flexibles, en plastique, en verre ou en aluminium), l’édition (affiches, dépliants ou brochures, livres, journaux, magazines, catalogues), la signalisation (panneaux de signalisation et de danger, panneaux de transport et panneaux dans les espaces publics et privés), signalétique (informative ou publicitaire), corporate (marques, isologotypes, papeterie, accessoires et vêtements), dépliants (diptyques, triptyques, publicitaires, touristiques, éducatifs), typographie (en caractères avec ou sans empattement, gothique, fantastique, formelle ou informelle, éducative ou ludique), instruments (dispositifs technologiques et gadgets), infographie (organisation de l’information avec des graphiques pour cartes, formulaires et autres).
De son côté, le graphisme contemporain fait appel à différents logiciels informatiques pour l’exécution de ses produits. Les plus connus sont Adobe Photoshop et Illustrator, mais aussi Indiesign et Dreamweaver, Corel Draw, QuarkXPress et bien d’autres. Ces programmes permettent de créer et de modifier des images sous forme virtuelle qui peuvent ensuite être imprimées ou multimédia.