Qu’est ce que : Définition de l’artiste

L’art est l’ensemble des disciplines qui sont orientées vers un but expressif et esthétique. S’il est vrai qu’un grand nombre d’activités humaines sont liées à la capacité d’expression et à l’esthétique, ce n’est que dans l’art que ces caractéristiques sont présentées comme un sens et une raison d’être. Il est également vrai que le concept d’esthétique a été largement débattu, mais jamais définitivement éliminé.
Bien que le concept d’art soit souvent associé à celui d’une culture développée, le fait est que l’on trouve des expressions artistiques dès le début de l’humanité, ce qui nous fait supposer que la vocation expressive est innée à la race humaine. En accord avec cette idée, il est possible de trouver dans les grottes utilisées par les hommes préhistoriques des peintures qui nous racontent à leur manière les vicissitudes de leur vie quotidienne. Cette forme d’expression, que nous appelons aujourd’hui l’art rupestre, est l’une des plus anciennes formes enregistrées de notre passage dans le monde. Ainsi, ces peintures rupestres seraient l’antécédent le plus primitif de tout ce que nous considérons comme de l’art aujourd’hui : non seulement elles sont équivalentes à d’anciennes formes de peinture, mais elles font également partie de la narration, graphique dans ce cas, d’histoires impliquant d’autres personnes ou même des animaux.Aujourd’hui, selon des critères plus modernes, il est possible de segmenter la sphère de l’art en disciplines particulières. Ainsi, l’art serait composé de diverses activités, dont l’architecture, qui se concentre sur la construction de bâtiments ; la danse, qui consiste en l’exécution de mouvements corporels selon un rythme ; la sculpture, qui est orientée vers le moulage et la taille de diverses figures ; la musique, qui organise harmonieusement les sons et les silences ; la peinture, qui est la représentation graphique au moyen de pigments ; et enfin, la littérature, qui fait usage de la parole. Certains attachent également une grande importance à la cinématographie et à la photographie.
Dans le cas de l’architecture et de la sculpture, les deux ont été les premiers à se développer magnifiquement. Pensez aux palais égyptiens, grecs ou romains, pour ne citer que quelques exemples des grands empires de l’histoire humaine. Ou, par exemple, le Vatican lui-même, le Saint-Siège de la religion catholique. Ensuite, la peinture a connu une grande apogée pendant la période de la Renaissance, et à l’aube du Moyen Âge. Les grands peintres que nous reconnaissons aujourd’hui comme les maîtres de cette branche de l’art ont créé leurs chefs-d’œuvre au cours de cette période. De Vinci, Boticcelli, Michel-Ange, ne sont que quelques-uns d’entre eux, et ils ont également eu la tâche ardue de créer des peintures sur les dômes des églises, des cathédrales, et des fresques religieuses sur leurs murs.
La littérature a clairement bénéficié de l’invention de Johannes Gutenberg : l’imprimerie à caractères mobiles. À partir de ce moment-là, la littérature aura une plus grande portée, peut-être pas à grande échelle, mais à grande échelle, puisque les livres peuvent être reproduits dans un délai beaucoup plus court.
De toutes les branches de l’art mentionnées ci-dessus, la littérature et la musique (y compris le cinéma, s’il est considéré comme un ‘art’) sont peut-être celles qui ont connu une diffusion beaucoup plus massive que les autres. Comment mesure-t-on cette massivité ? Les deux sont produits par le marché et font partie de ce que nous appelons les ‘industries culturelles’ : les livres ou les CD sont fabriqués, produits à grande échelle, et sans se différencier les uns des autres, de la même manière que l’on produit des escaliers, des draps ou des chaises. Ils ne sont plus le produit d’un auteur unique et original, mais sont produits en masse pour le grand public. De plus, le marché les marque comme des succès ou des échecs, et tout cela en fonction des ventes, du nombre d’exemplaires de cette œuvre qui ont été vendus. Les listes de best-sellers, dans le cas des livres, et les classements musicaux des stations de radio, dans le cas de la musique, en sont des exemples.
Malgré ces approximations limitées, il faut garder à l’esprit que le concept d’art est loin d’être fermé, et que d’autres variantes et réflexions peuvent être trouvées autour de lui. Ce qui est certain, c’est qu’au-delà de toutes les divergences, les œuvres que nous ont léguées d’innombrables artistes rendent notre existence plus agréable.