Qu’est ce que : Définition de l’art gothique

L’art gothique est un type de style artistique qui a vu le jour en Europe occidentale à la fin du Moyen Âge, en gros du 12e siècle jusqu’à l’arrivée de la Renaissance au 15e siècle. Il a débuté dans le nord de la France et s’est ensuite répandu dans tout l’Occident. Par conséquent, étant contemporain à la fois de la plénitude et de la crise du Moyen Âge, ces deux situations seront reflétées dans sa production.

Style artistique s’étendant de la fin de la période médiévale à la Renaissance, né en Gaule, anciennement la France, chez les artistes et les colons qui s’y sont installés, les Goths.

La dénomination résulte de l’invention de l’artiste et historien italien de la Renaissance Giorgio Vasari, qui décida de lui donner ce nom, qui le populariserait en raison de son origine et de ses créateurs, les artistes gothiques, comme on appelait le peuple médiéval et barbare qui occupait l’ancienne Gaule, aujourd’hui la France.
Si, à ses débuts, elle a dû subir les assauts d’une considération péjorative, plus tard, le mouvement artistique romantique la revalorisera, et il faut noter que selon le pays en question et les régions, elle se développera à des moments chronologiques différents, c’est-à-dire qu’elle ne se produit pas dans toutes les nations simultanément.
Il existe donc de profondes différences dans tous ses développements, purement et simplement en France, bien que celui de Paris soit différent de celui de la Provence, plus proche de la tradition classique dans le cas de l’Italie, et en Flandre, en Angleterre, en Allemagne, en Castille et en Aragon avec des singularités locales.

La situation politique a été déterminante pour définir les caractéristiques du style.

Comme tous les mouvements artistiques de l’époque, le style gothique n’est pas resté insensible au contexte et à la situation politique et sociale de l’époque, c’est pourquoi on ne peut ignorer qu’il s’est produit dans le contexte de la perte de pouvoir du féodalisme et de la naissance d’une nouvelle conception de la vie dans les villes, plus urbaine, dans laquelle l’expression artistique se caractérise par une plus grande liberté et une plus grande humanité.
Nous ne pouvons pas non plus ignorer la naissance d’une nouvelle classe sociale, la bourgeoisie, avec laquelle ce mouvement a voulu s’acoquiner, ce qui lui a permis de canaliser ses revendications.
L’abondance des formes est une caractéristique essentielle de ce mouvement.

Bâtiments élevés, introduction de l’arc brisé, plus ouvert et éclairé.

La grande nouveauté apportée par l’art gothique, par rapport à son prédécesseur, le roman, est la construction de cathédrales hautes et lumineuses.
En architecture, ce qui ressort est l’introduction de l’arc brisé, communément appelé arc ogival, qui est suivi par la voûte nervurée, facilitant le déplacement des poussées vers les contreforts extérieurs, ce qui est précisément ce qui a permis la construction de bâtiments plus hauts et plus larges.
L’architecture romane se caractérisait par des structures massives et fermées, qui entraient en conflit avec les bâtiments plus légers, plus ouverts et plus éclairés du style gothique.
Le poids s’est déplacé des murs vers les colonnes, les voûtes d’arêtes et les autres éléments qui soutenaient les bâtiments.
Le changement était évidemment progressif, mais chaque bâtiment commençait à avoir de grandes fenêtres et était plus haut.
Cette lente évolution d’un style à l’autre fait que beaucoup les considèrent comme étant de la même époque, mais ce n’est pas le cas, il y a eu une coexistence jusqu’à ce que le roman cède la place au gothique.
Dérivée de la conception philosophico-théologique de l’époque, la lumière est incorporée aux constructions ; une lumière non pas concentrée mais plutôt diffuse et colorée grâce aux jeux proposés par les rosaces et les vitraux. C’est la lumière qui a permis d’approcher la forme la plus pure.
Parmi les exemples les plus remarquables, citons l’abbaye de Saint-Denis et la cathédrale Notre-Dame de Paris. Bien que ces bâtiments ne soient pas aussi hauts ou ornementés, ils sont esthétiquement différents en termes de lumière.
En sculpture, les sculptures en pierre du mouvement précédent ont été maintenues, bien qu’elles aient été dotées d’un style plus naturel plutôt que celui qui prédominait, allongé et rigide.
Quant à la peinture, bien qu’il n’y ait pas de rupture concrète avec son prédécesseur, des caractéristiques plus sombres, sombres et émotives ont été progressivement ajoutées.