Qu’est ce que : Définition de l’animation

L’animation est la technique ou la notion de mouvement appliquée à un élément ou à un individu. De nos jours, le terme ‘animation’ est étroitement lié à la production graphique de dessins animés, mais d’une manière générale, il existe de nombreuses situations dans lesquelles l’animation se produit en dehors des dessins animés. En ce sens, un animal ou un individu peut passer du repos à l’animation en effectuant n’importe quel type d’activité. Être animé’ est une expression qui implique l’existence d’une attitude active.L’animation, en tant que technique artistique, peut être décrite comme la manière de générer des séquences graphiques sur différents supports afin de représenter, par l’alternance de l’une et de l’autre de manière continue, l’illusion du mouvement alors qu’il s’agit en réalité d’images statiques. L’animation peut donc être comprise comme une illusion d’optique puisque, pour l’œil humain, elle semble être quelque chose alors qu’en réalité elle n’est rien d’autre que l’application répétée des différentes images qui lui confère la condition de dynamisme et de mobilité.
Les artistes qui créent une animation, ou animateurs, comme on les appelle communément, sont ceux qui réalisent le processus d’animation et qui, à ce titre, sont capables d’attribuer la sensation de mobilité à diverses images, dessins et même à des objets inanimés. Il convient de noter que l’illusion d’optique a une influence décisive sur l’appréciation de ce phénomène créé par les animateurs. Il existe une énorme variété de techniques pour générer des animations, par exemple, les différents cadres peuvent être créés en les dessinant ou en les peignant à chaque changement minuscule qu’effectue un modèle réel ou un modèle tridimensionnel virtuel.
Il convient de mentionner que l’animation est un travail complexe et intense, c’est pourquoi une énorme infrastructure est nécessaire pour la réaliser. Par conséquent, la plupart des productions animées disponibles sont le fait de sociétés spécialisées. Cela n’a nullement fait disparaître le travail de l’animateur d’auteur, mais il est moins en rapport avec la production du premier.
Lorsque nous parlons d’animation, nous ne pouvons pas nous référer uniquement aux dessins animés, car il existe des milliers d’éléments permettant de réaliser une animation. En ce sens, la technique du stop motion est celle qui permet de générer des animations avec des objets réels plutôt qu’avec des dessins. Cette technique consiste à capturer des milliers de changements minuscules dans un objet tel qu’une pomme, une tasse ou un livre. Son nom vient du fait qu’elle part d’un état de non-animation, c’est-à-dire d’immobilité.
Dessins animés
Qui n’a pas grandi en regardant les aventures de ses dessins animés préférés, n’est-ce pas ? Et combien de fois, en tant qu’enfant, nous nous sommes demandés comment ils faisaient ?
Les dessins animés sont créés depuis le début du siècle dernier avec la technique développée par les plus grands animateurs de la société d’animation par excellence, Disney. Les images sont dessinées une par une, sur papier, 24, pour chaque seconde de l’animation. Ensuite, le dessin est redessiné à l’encre et peint avec des feuilles d’acétate et le résultat final est photographié avec un appareil statique. Les photographies prises sont ensuite classées par ordre chronologique pour donner l’illusion du mouvement.
Cependant, les nouvelles technologies ont certainement changé cette procédure au cours des deux dernières décennies et, aujourd’hui, l’ordinateur prend la tête de la création, qui fait tout plus rapidement et plus économiquement.
Cinéma d’animation
Dans les films d’animation, on utilise les techniques de création utilisées pour le développement des dessins animés. Contrairement au cinéma d’images réelles, qui enregistre des images réelles se produisant en mouvement continu, dans les films d’animation, il n’y a pas de tel mouvement, mais chaque mouvement est généré à partir d’un dessin de telle sorte que l’illusion de mouvement est créée par la projection des dessins de manière séquentielle.
Animé : animation avec un cachet japonais
Bien que les dessins animés soient produits dans le monde entier, le Japon est sans doute le pays qui s’est le plus distingué dans la production de dessins animés en raison des particularités qu’il a su lui imprimer et qui ont même dépassé ses propres frontières.
Au Japon, l’anime a connu un développement considérable et son impact a atteint tous les publics : enfants, adolescents et même adultes, avec des contenus d’anime spécialement conçus pour eux et, bien sûr, des thèmes associés à leurs intérêts.
Sa base d’inspiration a été le manga ou la bande dessinée japonaise.
Traditionnellement, il était toujours dessiné à la main, mais avec les progrès de l’informatique, aujourd’hui, il est pratiquement généré par des ordinateurs.
Par ailleurs, parmi ces traits particuliers et inimitables, nous ne pouvons pas négliger les caractéristiques physiques des personnages : des yeux immenses, des nez et des bouches très fins, une chevelure unique et une énorme expressivité.