Définition de la musique électronique

Qu’est ce que : Définition de la musique électronique

La musique électronique est connue comme celle qui est générée par certains appareils électroniques tels que le synthétiseur ou l’échantillonneur et qui peut être conçue dans son intégralité à partir des sons et des mélodies produits par ces machines… ou une chanson déjà créée et finie par un artiste, qui est modifiée par et grâce à l’application de cette technologie, donnant lieu à une nouvelle création artistique qui conservera le son et les paroles de l’original.Évidemment, et avec les exceptions nécessaires, car il est évident que la technologie de l’époque ne peut en aucun cas être comparée à celle d’aujourd’hui et aux modifications qu’elle permet à ceux qui produisent ce type de musique d’effectuer, la musique électronique trouve ses racines au début du siècle dernier, plus précisément en 1910 avec les expérimentations des soi-disant futuristes italiens dirigés par Luigi Russolo, qui faisaient de la musique avec des bruits électroniques et des boîtes à musique. Ces premières ressources peuvent être considérées d’un point de vue historique comme les premières versions de ce style. Toutefois, l’éthérophone, inventé en 1919 par le physicien russe Lev Sergeyevich Termen, est considéré comme le premier instrument de musique électronique, c’est-à-dire le premier synthétiseur de l’histoire, mais il ne s’agissait bien sûr que des expériences et des rêves d’une poignée de musiciens visionnaires, qui ne sont devenus réalité qu’au cours de la Seconde Guerre mondiale, avec le développement des premières techniques permettant de couper, de raccorder et de coller ou de rembobiner différents fragments d’une bande enregistrée. C’est le support de données magnétique qui a permis les formidables techniques d’édition qui donneront lieu aux expériences les plus modernes de la musique électronique.
Et évidemment, au fil des années, les essais, tests et expériences à la recherche de nouveaux sons se sont poursuivis, grâce à l’apparition de nouvelles technologies et à la mise au point d’autres, comme le synthétiseur. Mais la popularité de ce courant musical n’arrivera qu’à la fin des années 1980 avec l’arrivée de la techno et de la house, deux des styles les plus reconnus du genre, qui commencent à être diffusés par des producteurs et des DJ européens. Plus tard, certains auteurs ont consacré leurs efforts à la création de styles différenciés, comme les styles électroniques de la musique instrumentale (comme ce fut le cas pour Jean Michel Jarré) ou les dérivés du style électropop et d’autres formats mixtes de grande diffusion.
Entre-temps, ce seront les années 1990 qui le verront se consolider et devenir l’un des genres les plus suivis par des millions de jeunes dans le monde. Cela est sans doute dû en grande partie à la prolifération des festivals, plus connus sous le nom de raves, dont les plus importants sont Creamfields et Moonpark, où ce type de musique est la seule et absolue vedette.
De même, l’élément cardinal définissant le succès de la musique électronique a été la diffusion et la prolifération des ressources numériques pour la production, l’édition et la reconstruction du son. Outre la réduction surprenante des coûts de production, les ordinateurs permettent de superposer, de fondre, de modifier les gammes et les hauteurs et, surtout, de prendre une chanson antérieure de n’importe quel style et de la modifier de manière à en faire une nouvelle création électronique. Ainsi, les remixes désormais populaires ont conduit à recombiner diverses chansons pop, rock, mélodiques et même folkloriques traditionnelles pour donner naissance à des versions complémentairement différentes, dans le cadre de la nouveauté technique, mais conservant leur charme original.
Parmi les plus éminents représentants actuels, citons : DJ Tiësto, Hernán Cattáneo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta et, bien sûr, la liste est longue… Il ne faut pas oublier que ce style, né dans les pays anglophones, a connu un impact remarquable avec de grands représentants en Amérique latine. En ces premières années du XXIe siècle, la musique électronique est la tendance la plus répandue dans les discothèques et dans les concerts massifs en plein air des saisons estivales, étant donné que sa caractéristique particulière permet de se laisser rapidement tenter par la danse et que la contagiosité du rythme amène à apprécier ce style musical qui semble être venu pour rester.