Qu’est ce que : Définition du parnassianisme

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, des poètes français tels que Théophile Gautier et Leconte de Lisle expriment leur désenchantement à l’égard du mouvement romantique fondé sur un langage émotif et subjectif et fondent un nouveau courant littéraire, le parnassianisme.Son nom vient du mont Parnasse, lieu de la mythologie grecque où vivaient les muses, personnages féminins qui servaient d’élément d’inspiration aux créateurs et aux artistes (dans la tradition littéraire universelle, le mont Parnasse symbolise la patrie spirituelle des poètes).
Comme d’autres courants littéraires, le parnassianisme avait sa propre revue, Le Parnasse contemporain.

L’art pour l’art

Pour les poètes de ce mouvement, les mots ont une fonction formelle. Les vers doivent intégrer une musicalité, un effet sonore, une construction visuelle et une certaine coloration. Dans le parnassianisme, l’art n’est pas un moyen d’exprimer d’autres idées, mais une fin en soi, non soumise à la société, à la morale ou à la politique ; la poésie doit abandonner le lyrisme du romantisme et rechercher l’objectivité et la perfection artistique. Il y a un désir ardent pour le purement esthétique et formel, et c’est pour cette raison que les poètes du parnassianisme défendent l’idée de l’art pour l’art contre d’autres visions (par exemple, l’art comme imitation de la nature ou l’art compris comme instrument d’engagement social).
En termes de sujets, le monde classique avec toute sa gamme d’êtres fantastiques, ainsi que l’érotisme et l’amour dans toutes ses variantes (contrairement aux poètes romantiques, les parnassiens exaltaient l’amour charnel). Sur le plan formel, les métaphores et les images abondent. D’un point de vue philosophique, il existe une approche imprégnée de pessimisme existentiel et de désenchantement social. En bref, le parnassianisme est fondé sur une poésie impersonnelle, le culte de la beauté et un détachement de la réalité.

Le parnassianisme est devenu une source d’inspiration pour les poètes du modernisme latino-américain, notamment Rubén Darío.

Les poètes modernistes ont assumé la dimension esthétique et formelle du parnassianisme. Dans leur production littéraire, il y a une évocation évidente de tout ce qui est sensoriel.
L’utilisation de la synesthésie, la musicalité des mots et les références constantes à tous les sens sont des preuves évidentes de la semence des Parnassiens dans le mouvement moderniste. Le poète nicaraguayen Rubén Darío illustre le lien étroit entre les deux courants littéraires.
La majorité des critiques littéraires soutiennent que le modernisme latino-américain est une synthèse de deux mouvements poétiques français : le symbolisme et le parnassianisme.