Qu’est ce que : Définition du Futurisme

Au début du 20e siècle en Europe, un certain nombre de mouvements d’avant-garde ont émergé dans le monde de l’art. Parmi eux, on peut citer le surréalisme, le cubisme, le dadaïsme, l’ultraisme ou le futurisme. Tous ces courants ont leur propre essence, leurs propres idéaux et approches, mais ils partagent en même temps le même esprit créatif, la recherche de nouvelles façons de comprendre l’art.

Le contexte social

Le début du 20e siècle a vu une nouvelle version de la révolution industrielle. On s’est beaucoup appuyé sur la technologie et les machines ont symbolisé une étape du progrès et du développement humain. Ainsi, les voitures de course, les avions et le cinématographe sont apparus comme des symboles culturels de premier ordre. Plus que de simples gadgets, ils représentent des idées telles que la vitesse, la puissance et l’énergie. Ce climat d’espoir dans la technologie s’est particulièrement développé en Italie, notamment dans les grandes villes.

Le manifeste futuriste de Marinnetti

En 1909, le poète italien Filippo Tommaso Marinetti a publié dans la presse française le ‘Manifeste du futurisme’, qui est considéré comme le document fondateur du mouvement. Tout d’abord, des idées telles que l’insouciance, l’énergie et la rébellion sont exaltées, des concepts qui devraient imprégner l’activité créatrice des artistes. Pour le Futurisme, le rugissement d’un moteur de voiture de course est aussi suggestif qu’une œuvre d’art. La beauté est comprise de manière intense, voire violente et agressive. La création artistique est imprégnée de non-conformisme et, dans cet esprit, elle s’emploie à détruire les anciennes formes d’art (les musées et les bibliothèques sont considérés comme des icônes du passé). Le futurisme glorifie le militarisme et l’idéal patriotique révolutionnaire.

Les idées du ‘Manifeste du Futurisme’ ont eu un fort impact et, en 1912, un nouveau manifeste est apparu, dans lequel le jumelage entre le Futurisme et la littérature a été développé.

Il appelait à une destruction de la syntaxe traditionnelle et à une refonte du langage en général (sans règles de ponctuation, avec des signes mathématiques entre les mots et un nouveau sens de l’ordre narratif et poétique).
D’un point de vue théorique et pratique, le mouvement futuriste était une critique féroce des valeurs classiques du monde de l’art. En même temps, les auteurs de ce mouvement étaient particulièrement combatifs à l’égard de la bourgeoisie conformiste ancrée dans les valeurs traditionnelles.