Qu’est ce que : Définition du dadaïsme

Le dadaïsme est connu comme le mouvement artistique et littéraire apparu en 1916 et qui, en gros, se base sur l’irrationnel, l’absurde et le spontané, entre autres canons, éliminant la relation entre pensée et expression.

Une avant-garde artistique claire

Quoi qu’il en soit, nous devons inclure ce mouvement dans l’avant-garde artistique car il propose des actions et des pensées innovantes et pionnières par rapport à la société et à l’époque dans laquelle elles se produisent.
Et c’est précisément ce qui se passe avec le dadaïsme, il naît dans un contexte comme celui de la Première Guerre mondiale, et il s’oppose aux valeurs prédominantes de l’époque, les rejetant en bloc, et la façon dont il y résiste passe par la dérision et la satire.

S’opposer aux principes esthétiques qui dominent la scène par une moquerie directe.

La raison de sa naissance réside dans le besoin de certains acteurs sociaux, tels que le poète français Tristan Tzara (essayiste roumain), qui s’opposaient avec ferveur aux valeurs en vogue pendant la Première Guerre mondiale et les années suivantes, c’est-à-dire qu’il s’agissait essentiellement de s’opposer aux principes esthétiques qui dominaient la scène en se moquant directement des manifestations artistiques prédominantes.

Anti-art

Cette intention pratiquement révolutionnaire qu’il a soulevée a conduit certains secteurs à l’appeler ou à le considérer comme l’anti-art, puisque, par exemple, certaines de ses propositions consistaient à utiliser des matériaux rares et inhabituels pour réaliser des pièces artistiques.

Origines

Bien que les origines de son nom ne soient pas des plus claires, il a été dit que Tzara a choisi ce terme parce que ‘dada’ est populairement connu comme le premier babillage d’un enfant avant de parler, et donc, comme l’idée directrice de ce mouvement était précisément d’imposer une nouvelle forme d’art qui partait de zéro, comme un enfant, il aurait décidé de ce nom.
Il convient toutefois de noter que Tzara en a été le principal diffuseur mais pas le créateur ; le dadaïsme serait né en Suisse, au Cabaret Voltaire, une redoute pour l’art et la politique, où le poète allemand Hugo Ball l’a développé de manière pionnière. De nombreux historiens de l’art soutiennent même que ce cabaret a été le lieu de rencontre de Ball et de nombreux autres dadaïstes et artistes persécutés qui s’y sont réfugiés afin de s’exprimer librement à une époque où la liberté était clairement restreinte par la situation internationale mentionnée ci-dessus. Les périodes de guerre et d’après-guerre sont des périodes très difficiles pour l’expression et la libre expression, bien sûr. La liberté, malheureusement, est la première chose à souffrir, et c’est contre cela que le dadaïsme s’est rebellé.
Parmi ses maximes, citons : la liberté absolue, la suprématie de l’immédiat, du chaos sur l’ordre, l’abolition des frontières entre l’art et la vie, l’éternité des principes, l’universel, l’abstrait et l’éternité des principes.

Son influence exceptionnelle

L’influence de ce mouvement au début du siècle dernier était telle qu’aujourd’hui encore, le débat se poursuit sur ce qu’il convient de considérer comme de l’art et sur les expressions à inclure dans la catégorie de l’art.
Entre-temps, son action et sa pensée ont atteint de nombreuses branches de l’art, la poésie, la sculpture, la musique et la peinture, entre autres.
En tant que mouvement d’expression, nous avons déjà abordé les lignes directrices et les controverses qu’il a générées dans son sillage, mais il est également très important de souligner que le dadaïsme a eu une influence considérable sur les générations d’artistes suivantes.
Précisément, l’un des courants qui s’est essentiellement nourri du dadaïsme a été le surréalisme, fondé par André Breton et auquel se sont rattachées des personnalités de l’art telles que Joan Miró, Salvador Dalí, entre autres génies et figures.